幼兒園音樂教師心得
在平日里，心中難免會有一些新的想法，可以通過寫心得體會的方式將其記錄下來，這樣有利于培養我們思考的習慣。那么好的心得體會是什么樣的呢？以下是小編幫大家整理的幼兒園音樂教師心得，僅供參考，大家一起來看看吧。
幼兒園音樂教師心得1
前不久在參加一次幼兒園音樂教學課題研討交流活動時，出現了一個引人關注的現象：沒有幼兒園和教師申報有關民族音樂教學研究的子課題，當涉及到開展民族音樂教學和本土音樂教育的傳承話題討論時，在座的園長和教師都是一臉的茫然。由此引起了筆者的思索：為什么會出現這種現象呢？原因何在？通過初步的調查和查閱資料，原因大概有以下幾方面：
1、缺乏研究民族音樂的興趣。
從現在社會整體來看，對傳統音樂和民族音樂感興趣的人越來越少，特別是年輕人。
其原因是：
第一，不管是學校教育還是后繼教育，對中國傳統音樂和民族音樂的教育力度不夠，不注意民族音樂的傳承教育，使年輕人缺乏對民族音樂的鑒賞能力，以至影響對民族音樂產生興趣。例如，我們現在主辦的教師音樂培訓班，內容基本上是學習奧爾夫、柯達伊、鈴木等西方的音樂教學法，很少或幾乎沒有中華民族音樂內容的培訓學習。所以，教師研究奧爾夫音樂教學法比研究中國傳統的音樂教學法感興趣。
第二，由于流行音樂的傳播渠道比較暢通，電臺、電視臺等媒體對流行音樂的宣傳比較多，相對而言，對民族音樂的宣傳不夠，使年輕人接觸到現代音樂、流行音樂的機率較高，看到的、聽到的都是現代音樂和流行音樂，影響到年青人審美心理的變化。不少年青人覺得民族音樂不如現代音樂和流行音樂好聽，民族音樂有點土，對民族音樂沒有或缺少鑒賞興趣。
2、缺乏研究民族音樂的底蘊。
由于生活方式與生活風俗的改變和各種外來音樂的侵入，民族音樂漸漸淡出人們的視野，民族音樂和本土音樂傳承的空間變得狹小，除了在一些專業團體的演出和社區活動、學校文藝匯演時能看到和聽到一點民族音樂的聲音，在其它的生活環境中，很少能聽到優美動聽的民族歌曲。特別是在校園里，孩子們唱的都是流行歌曲，包括幼兒園里的孩子滿嘴唱的都是“老鼠愛大米”，“兩只蝴蝶”，以往校園里孩子們跳橡皮筋時唱的童謠、民間小曲早已無影無蹤了。象地方戲劇、地方民歌、民間小調更難從孩子們的口里聽到。所以我聽到一位老師感慨：教孩子唱流行歌曲容易，教民族音樂太難！原因：缺乏大環境的支撐和底蘊。
3、缺乏研究民族音樂的基礎知識。
參與課題研究的教師大多是學前教育專業畢業的學生，在學校接受的是學前專業的綜合知識和技能的培訓學習，沒有進行過民族音樂專業的系統學習和培訓，因專業的局限決定教師對民族音樂了解甚微，缺少參與研究的基礎和研究民族音樂專業理論的支撐。對音樂專業畢業參與課題研究的老師，在學校接受音樂教育學習時，接觸民族的音樂教育內容也不多，對廣東本土音樂更不甚了解，也不敢冒然涉足民族音樂和本土音樂的探討和研究。
4、缺乏教學資源的支撐。
除了因能力、興趣、環境是影響開展民族音樂研究的因素外，還有一個重要的因素是民族音樂的教材很難找，適合幼兒的教材就更難找。中國的民族音樂雖然有很多精品，但真正制作成音像制品的卻相對少，制作成青少年和幼兒作品的就更少。據調查資料顯示：除了香港的雨果公司和臺灣的風潮公司做以傳統音樂這方面的音像資料外，目前國內還沒有一家以出版中國傳統音樂為主的音像公司。同時，我們也沒有看到一本相對集中介紹和適合對幼兒進行民族音樂或民間音樂教學的教材，我們現在所看到的幼兒園進行民族音樂教學活動，使用的民族音樂教材基本是成人的。由于資源的缺少、斷層，成為教師更不敢涉足開展民族音樂和本土音樂教育研究的因素。
幼兒園音樂教師心得2
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于您給人們一個馳騁想象的空間。一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的心曲，或是襯托出一個美麗的夢幻，或是展現一片灼熱的情懷。這種立意與意境美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。
作為一名剛剛走上音樂教育工作崗位的新手，曾夢想著自己要在熱愛的音樂教育沃土中盡情揮灑如今這扇門已向我開啟心中滿是激動與歡喜。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中并萌發成長應是每為老師最大的愿望，當然我也不例外。在實際的工作中自然遇到各種不同的狀況以我現在能力也許對教學的御駕不能達到收放自如的境界但我會努力，通過學校前輩、老師及自身的不斷學習來提高教學水平。
音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為幼兒營造寬松、愉快的成長環境，甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與幼兒相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。
時間飛逝，一學期的教學工作現已結束在此對其進行如下總結來自我反思、發現不足以求進步。這學期我被安排上小、中、大班的音樂課。為了更好的完成教學任務達到教學目的，培養幼兒懂理解，有表情地歌唱和感受音樂的能力，通過藝術形象，培養幼兒的美好情操，使他們身心得到健康的發展在教學中。
一、課堂教學注重激發、培養興趣
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。鑒于這一特征，“新標準”把“情感態度與價值觀”放在課程目標的首位。可是在現實音樂教學中，也有幼兒對它興趣索然。
小、中班幼兒無論在生理上還是心理上都不同程度的年齡特征，音樂興趣應側重激發和培養。因此備課前我都會根據教學內容自制一些相應的教具，運用在課堂學習過程中來引起孩子的注意力激發他們的興趣。大班的幼兒，仍然以形象思維活動為主，但抽象思維隨著年齡的增長而逐步增強。音樂興趣不僅要保持還須使幼兒樂于參與音樂活動，其音樂學習領域有必要拓寬接觸的音樂曲目需要更加豐富，音樂體裁、音樂表演形式，音樂知識也需要增加內容。在教學中我盡量采取新穎的教學手段來培養其音樂興趣，我曾以節奏為主題為幼兒開展——節奏接龍的音樂活動，實踐中幼兒展現自己的個性在教師的鼓勵下用不同的節奏表達，幼兒敢于對已有知識提出質疑和修改，從而引導幼兒創新思維的發展。
每堂課安排5分鐘的時間進行節奏問好及練習，這個項目學生非常喜歡。我總在出示節奏類型后，請學生嘗試拍打節奏，親身感受節奏帶來的美感，再由幼兒互相啟發評價，最后由教師講解，授以正確的做法。這個看似簡單的節奏練習一旦融入思維的過程，就變得其樂無窮了。在教學中融入其它學科的教學方法。在教學中我首先讓幼兒整體感知樂曲，說說聽后的感受，你最喜歡哪一個樂句?找出相同的樂句。在此基礎上進行試唱、視唱、哼唱，以及歌曲的教學，在教學時有針對性，幼兒學習的難度降低了，效率提高了，興趣更濃厚了。
二、課堂組織中的不足
心理學家研究證明：當孩子的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。在音樂教學中，要讓幼兒人人都積極參與，并能充分發揮其主觀能動作用和創新思維，需要教師用愛心鼓勵他們大膽探究，大膽創新。要允許根據教學任務有獨立的創作和實踐，讓每個幼兒的思維不受限制，對幼兒每一個思維的閃光點都給予充分鼓勵。
在活動中，我會創設平等、民主、愉悅的環境，能夠在課堂中點燃學生的求知火焰。但有時把握不住幼兒音樂課上總是亂糟糟的使金渾身解數也“鎮”不住他們。
像有一次，我把幼兒分成若干組，讓他們自由設計活動內容。《可愛的小動物》是一首深受小朋友喜歡的歌曲，歌詞內容貼近幼兒的生活，他們對小動物天生就有一種特殊的情感。在教學中，有個小朋友說：“老師我想把歌詞內容改一改，因為我有一只可愛的小花貓，行嗎?我還能畫給大家看呢。”聽了孩子真誠而幼稚的話語，我欣喜地笑了：“怎么不行，大家都可以畫一畫、改一改。”于是，課堂氣氛活躍了，也是這時亂了，他們各自畫了起來或三人一組，或五人一組，紛紛討論起來時間到了我怎么也來不回來了，等等場面。肯定是我沒有運用表揚沒在點子上，過于頻繁反而失去了它的威力，要不就是自己備課不足，沒有“備”好幼兒?或者是不是自己的表現力不夠沒能吸引學生。希望在今后的教學中自己能有所改進。
三、用心啟迪
教育原蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾經說過“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。“因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但我們決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力。并為他們今后的成長發展打下了良好的基礎。
例如在《汽車開來了》一課教學時，幼兒聽了兩遍錄音范唱便會了，但絕大多數是面無表情地唱。我便啟發他們：“你們坐過汽車嗎?誰說說坐汽車時的心情?”小朋友一下子來勁了，坐過汽車的幼兒紛紛舉回答，他們有的去過北京、上海、南京……我又說：“老師今天帶大家去旅行，于是我扮司機，小朋友扮乘客，在教室里轉起圈來，邊玩邊唱剛學過的歌曲，小朋友們個個情緒飽滿，興奮異常。歌聲中充滿了情感，洋溢著美的色彩。
總之，教師必須善于走進幼兒教育的情感世界，把自己當作幼兒的朋友，與幼兒平等相處，感受他們的喜怒哀樂，并讓美的音樂去觸動他們的心弦，讓音樂與孩子的心靈靠得再近一些吧!
幼兒園音樂教師心得3
參加了這次的音樂科任教師培訓，受益匪淺。這次的培訓不同以往的’，以前的就只有專題講座，這次是現場聽課+專題講座，形式更加豐富多彩，在點評課時，大家暢所欲言的與兩位音樂帶頭人吸取經驗，在何教授的講座里，何教授更是讓我們提出在教學中遇到的問題和困惑，讓大家一起來探討，一起互動交流。通過認真細致地學習，我對音樂教學的認識從模糊到清晰、從茫然到豁然，相信今后的教學業務能力和水平會有不同層次的提高。
聽了文老師的《讓我們蕩起雙槳》和梁老師的《歡樂頌》。感受到了兩位老師對音樂的熱情，非常值得我這個兼職上音樂課的老師學習，我的教育對象是一群智力低下的學生，而且智力障礙程度和類型也有很大的區別。智力障礙兒童突出表現的特點：判斷力差；不能完整地認知客體；缺乏概括能力；難以理解概念的確切含義；特別難以理解抽象概念；分析能力差；考慮問題不合邏輯；注意力不易集中；注意范圍狹窄；穩定性差；難于分配注意等。研究表明，通過音樂課堂教學，在課堂上為智力障礙兒童感受、欣賞、表現音樂創設一種良好的氛圍，能夠有效促使智力障礙兒童的感受、想象、表現、創造等綜合能力得到較好的提高。不僅學會了歌曲的演唱，實現了情感的宣泄和動作的模仿，而且智力障礙兒童的素質也在愉快、充滿活力的課堂氣氛中得以提高，大大激發了智力障礙兒童學習音樂的興趣，以及收獲了音樂學習以外的成長。因此，在音樂教學上要求我們就更高了。在何教授的講座里提到教師專業素質和教學能力，我深刻的反思了我的音樂課堂：我考慮學生認知水平了嗎？我有漠視學生的現象嗎？有浪費課堂時間的行為嗎？課堂教學中的每一個環節是否都交給了學生？每一個環節都帶給了學生什么？各環節目標達成度如何？總體來說，培智學校的音樂課堂應該體現智障學生的六大能力：學生積極參與音樂活動，體現了蓬勃的生命力；學生切實成為每個環節的主人，整個教學過程體現了持續的內在活力；學生主動思考問題，探究釋疑，體現了活躍的思維張力；學生間互動合作，積極利用團隊力量解決困難，體現了團隊合力；學生在音樂活動中體驗樂趣，享受成功，體驗了成功的魅力；學生保持學習激情，在每節課上都能主動參與，積極探究，達成學習目標，體現了持久的發展潛力。要達到培智音樂的高效課堂我還有一定的差距。今后要做好以下環節：
1、備課充分，圍繞新課程理念思考四個問題。
2、情感到位，嚴密設計課堂環節。
3、尊重學生，充分調動主動探究。
4、收放自如，輕松體現多方互動。
作為特教老師，我們要抱著不斷探索、永不滿足的態度，做一名合格的音樂教師，做學生喜歡的教師。
幼兒園音樂教師心得4
在幼兒音樂教育中，以音樂活動為主線，將繪畫、雕塑、舞蹈、戲曲、音樂、語言等藝術學科綜合起來進行教學活動，并將藝術表現的內容、情感、形式、風格融為一體，創造一種主題集中鮮明、內容豐富鮮活的教學方式和方法，引導幼兒升華到音樂益智的文化視角。教學過程中，教師的主導作用是重要的，即要根據自身的教學擅長生發出鮮活、實在、有味的教學風格，又要把握幼兒的身心特點創設出輕松、歡快、明亮的學習環境，我們不能因襲舊的教學模式，對不同年齡的幼兒要側重于體驗（操作），或增加藝術作品內容和深度來維持、調節、推動幼兒音樂教育程度。如在小班（3—4歲）音樂教學活動中，引導幼兒聆聽簡易音樂、欣賞形象圖片、模做動作、說出感受等，說是為了使他們能夠很好地認識物體。再如在中班（4—5歲）教學歌表演《小青蛙》，利用形象的圖片或錄像帶，引著幼兒在音樂、圖畫、文學等不同藝術知識的同構中認識：青蛙大大的嘴巴、大大的眼睛、看見害蟲就吃掉、生活在田間、一般離不開水……同時教育孩子們明白青蛙是益蟲，從小要養成保護益蟲的好習慣。通過系列的幼兒音樂教學，會取得良好的教育效果。為幼兒提供或創設豐富活躍的視聽環境進行場景教學，既可以促使幼兒在輕松的演唱活動中產生身臨其境的感覺，又可以培養幼兒在快樂的音樂氛圍中激發油然而生的興趣，還可以教育幼兒在學習的實踐機會中培養生活良好的習慣，更能夠引導幼兒在自由的藝術環境中開發樂于創新的潛能。
在幼兒音樂教育實踐過程中，應該有效地以兒童的特點和興趣為切入點，選擇鮮活實在的教材作為教學內容，把知識性、藝術性與趣味性融合于教學方法之中，引發幼兒審美情趣，開發幼兒潛在智能，激發幼兒表現欲望，誘發幼兒學習興趣。這就要求教師在教學內容選用中尋找能夠充分體現幼兒情趣的教材，從歌詞到旋律、從體裁到形式、從意象到內涵、從結構到風格等都應以貼近幼兒生活為思考點。如歌曲《數鴨子》就是一首富于生活情趣的材料。教學時，教師伴著音樂進行邊唱邊舞的示范，讓孩子們通過情境表現來體會歌曲內容，從而在歌詞中找到與生活中相似的情趣，并引著幼兒學習和表演。這首歌曲內容生動、畫面感強、語言生活化，常作為教學內容并被孩子們喜歡。再如歌曲《迷路的小花鴨》也是一個容易引發幼兒興趣的教學范例，旋律起伏不大、歌詞語言明了、畫面清晰可辨。教學過程中，教師不宜過早地讓幼兒學會演唱歌曲，這樣只會是教師單向地發揮作用。教師采取畫面導入、語言講述、音樂點綴、情趣創設的方法往往會獲得超乎預期的效果，讓幼兒在學習和表現中受到啟發、陶冶情操，培養愛護弱小、關心他人的高尚品德，選擇這樣的材料作為教學內容，既可以充分利用教材本身所具備的一定的教育性和藝術性的特征，又能夠在童趣洋溢的教學內容中適應幼兒的年齡上和心理上的特征。
幼兒園教學不同于小學、中學和高等院校的教學，幼兒園教學所遵循的是以游戲為主的教學原則。但是，幼兒園教學同樣注重藝術知識同構的價值和作用。在幼兒音樂教育中，把融合音樂、美術、文學、語言等藝術知識的音樂教學引進游戲化的幼兒園教室，其教學效果定會優于單純意義上的游戲教學而受到幼兒的喜愛與接受。所以，幼教工作者把音樂教育創新作為幼兒教育的重心，熔鑄多藝術知識同構的教學課堂，能夠開闊幼兒求知視野，提升幼兒創新素質。教師合理地安排教學內容，耐心地進行教育傳播，導引幼兒在藝術學習中健康成長，因勢利導，將幼兒的音樂學習興趣發展成為知識求索欲望，有益于幼兒綜合素質的培養，使得音樂教育與算術、英語、語言發展及體育鍛煉擺在幼兒教育同樣突出的位置上發揮無限的教育效果。
幼兒園音樂教師心得5
音樂是一門藝術，它以有組織的樂音為形式，以豐富的思想感情為資料，把人們帶到特定的情境中去，催人聯想，發人深思，給人以精神力量，引導人們熱愛生活、向往完美的未來，激勵人、鼓舞人駛進高尚的境界。《幼兒園教育綱要》明確指出：根據我國的教育方針和總的培養目標，結合幼兒的年齡特點，幼兒園的教育任務應是向幼兒進行體、智、德、美全面發展的教育，使其身心健康活潑的成長，為入小學打好基礎，為造就一代新人打好基礎。而幼兒園的音樂教育作為提高幼兒素質的重要學科，是對幼兒進行美育的重要手段，它資料豐富，包括：唱歌、音樂欣賞、音樂活動(音樂游戲、舞蹈、律動)，是顯露孩子個性、愛好、本事的最好途徑。幼兒園大班的孩子，有意識控制自我行為的本事較差，具有好動不好靜，注意力易轉移，抽象思維還未完全起步，形象思維和無意注意占優勢的特點。所以，我在音樂教學中運用講故事、做游戲、即興表演等各種“動”的形式來充分調動幼兒對音樂學習的進取性，培養他們對音樂的興趣和愛好，從而使他們想學、愛學、肯學。
一、童化自我，拉進與孩子的距離
教師與幼兒之間配合得是否默契是到達良好的教學效果的前提條件，那么孩子和教師之間就必須架起相互溝通的橋梁。要保證橋梁的正常溝通，讓幼兒能進取地、主動地理解教師理解教師的授課資料，教師首先要“童化”自我，和孩子拉近距離，“以童心喚童趣”。幼兒園的孩子由于年齡特點，對那些抽象、平板的講述是很難產生興趣的，所以，在教學中就用生動、形象的體態語言來進行交流和溝通。經過靈活的眼神、活潑的語氣、夸張的動作來吸引孩子們的注意力，讓孩子們覺得教師親切的象孩子們的好朋友對教師產生一種親切感和信賴感，愿意表達自我的內心感受。
二、創設唱歌的情境，提高幼兒唱歌的興趣
唱歌是幼兒園音樂教育的主要資料，在音樂教學中占有重要地位。唱歌也是表現情意的好工具，那么我們應當從哪些方面來創設這個情境呢?
1、講述故事，引發興趣
歌詞，是音樂的一種文學形式，雖詞語不多、篇幅短小，但卻是幼兒與歌曲接觸的第一步，歌詞中所描繪的人物、情節、語言、動作對幼兒有著直接的影響。但幼兒園的孩子還不具備獨立朗讀和理解詞義的本事，此時若采用傳統的條文式的灌輸，對他們來講則會由于抽象而失去吸引力。所以，在教學中把歌詞變化為孩子們愛聽的小故事，作為教授新歌的導語，或者以故事情節貫穿整堂課，用生動的語言向他們講解，或者將歌曲融入故事情節當中。孩子們在聽故事的同時，情不自禁地對歌曲產生了濃厚的興趣，學習的進取性隨之高漲。
2、教師范唱，感染幼兒的活力
每首歌都有各自所要表達的不一樣資料和情感，他們或高亢、或低沉、或歡快、或抒情，如何讓幼兒感知這一切呢?這時就需要教師按照歌曲的情感要求、風格特點進行有感情的范唱。范唱可一次，夜課兩次，第一次范唱是清唱并借助于動作，讓幼兒感知歌曲的美妙、歡快活潑及趣味;第二次范唱是邊彈邊唱，讓幼兒根據歌曲演唱的資料展開豐富的想象，在腦海中描繪出歌曲中的趣味畫面;也能夠經過豐富的表情，抒情的旋律以及有感情的演唱，讓孩子們體會抒情敘事歌曲的溫馨情境-這樣，使孩子們對歌曲有了一個較完整的藝術形象，從而激發了幼兒學唱歌曲、急于表演的欲望。
3、教師教唱，提高幼兒歌唱本事技巧
唱，是一項重要的音樂實踐活動，是一首歌曲最重要的表達方式，經過唱能夠使幼兒在音準、吐字、唱詞、節奏等方面得到訓練和提高。由于幼兒園的孩子尚未具備必須的視唱的本事，不能獨立處理關于音準的高低、節奏的快慢等方面的問題，所以他們只能采用模仿演唱的方法來學唱歌曲。在教學中，多采用錄音帶。在幼兒初步了解歌曲的基礎上，經過三個步驟來幫忙幼兒進行模唱：第一步，要求幼兒耳聽錄音，感受歌曲的意境;第二步，要求幼兒隨錄音進行輕聲哼唱;第三步，要求幼兒跟隨錄音，反復進行歌唱練習，直至幼兒能夠基本跟上錄音的速度為止。
4、借助律動，抒發幼兒的情感
律動，是一種根據歌曲的資料創設動作，隨著旋律的發展進行表演的一種藝術形式。由于孩子們好動，尤其喜歡隨著音樂的節拍動，而律動正好貼合他們這一年齡特點，所以也就成為他們唱好每一首歌的重要輔助手段之一。
三、經過欣賞，提高鑒賞本事
音樂欣賞是人根據樂曲旋律的發展，進行形象思維的一種心理過程，是對幼兒進行音樂教育的重要組成部分，但大班幼兒尚不具備獨立欣賞的本事，他們必須有賴于歌詞的引導和教師講述的啟迪，才能完成整個欣賞過程。在教學中，我一般這樣引導幼兒：
1、經過講解、了解音樂。幼兒對事物的首次印象一般是比較深刻的，給幼兒欣賞音樂作品時，必須應盡量使幼兒對音樂產生一種完美而深刻的印象。這個過程應能引起幼兒的興趣，使幼兒想象活躍，情感上也有所觸動。要求幼兒閉目聆聽音樂，并跟隨教師有感情的配樂講解，在腦中展現出美麗畫面，使幼兒情不自禁地與音樂融為一體，更深地感受樂曲的旋律美及意境美。
2、經過動作，表現音樂。要抓住時機，鼓勵幼兒隨著樂曲中情節的變換，發揮想象，大膽地自編動作，使幼兒在邊聽邊想邊做的過程中感知音樂，表現音樂。
3、經過圖畫，展現音樂。孩子們在理解歌曲的基礎上，鼓勵幼兒運用畫筆、大膽想象，在紙上把關于樂曲描繪的種種美妙景物展現出來，從而完成這一抽象到具體的過程。
總之，對于幼兒園的孩子來講，教師只能遵循幼兒的年齡特點、思維發展規律，利用多種形式，突出一個“活”字來進行音樂教學，才能激發他們對音樂活動的興趣。實踐證明：孩子們經過科學的音樂教育，不僅僅學到了一些必要的音樂知識和技能，同時也培養了對音樂的感受力、記憶力、理解力、想象力和表現力，提高了他們的音樂素質，同時也大大促進了其智力的開發。
幼兒園音樂教師心得6
中華民族的文化是歷經千年昌桑而不滅的文化，民族音樂是民族文化的一個分支，中國豐厚的民間音樂是非常豐富的，它是民族的，也應該是世界的。面對以上問題，筆者的思考是：
一、要加強民族文化傳承的教育和研究。
我們國家是個多民族的國家，民族音樂是我們國家的瑰寶。只有民族的，才是世界的！如何把我國豐厚的民族民間音樂世世代代傳承下去，教育肩負著重要的責任和義務。據調查顯示，如今高師音樂師生對民族音樂傳承問題有三種不同看法，一是優勝劣汰論：認為民族音樂落后，無繼承發展和存在的價值，淘汰是必然的；二是改造論：認為音樂無國界，無需分中西，民族音樂的發展必須用先進的西樂加以改造，以構建新型的民族音樂；三是雙基論：認為中西兩大音樂理論基礎應該獨立，要實現雙基必須加強民族音樂傳承力度。目前持前兩種觀念者居多，持第三中觀念的人卻寥寥無幾，可見民族音樂的發展前景需要更多的人來關注。著名民族音樂理論家樊祖蔭先生呼吁：“中國的民歌文化財富流失嚴重，搶救民歌到了刻不容緩的時候了！”中共中央、國務院《關于深化教育改革，全面推進素質教育的決定》中也指出：“要盡快改變學校美育工作薄弱的狀況，將美育融入學校教育全過程”。
學校音樂教育是美育教育的重要組成部分，是民族音樂傳承的一個重要渠道。從亞洲來看，印度、日本、韓國等國家對本民族的音樂文化保護得比較好。韓國在高等教育中的音樂教育，傳統音樂占有相當大的比重；印度在高等教育中，音樂教育幾乎全部是印度音樂；日本的音樂是多元化共存，西方音樂文化和現代音樂文化在日本社會共存的同時，政府出相當大的財力來保護日本的傳統音樂文化，如能樂、幫樂等等。要保護中國的民族傳統音樂，我們必須從學校教育入手，大力加強各級學校中的民族音樂教育，使它成為傳承我國民族音樂的一個重要渠道。同時，還必須重視后繼教育和民族音樂的研究工作，通過各種類型的培訓學習和各種層次的研究，加強民族音樂的傳承教育和理論研究，以彌補學校教育的不足和民族音樂基礎理論薄弱的問題。例如舉辦民族音樂基礎知識的培訓學習，民間音樂的采風學習，開展不同類型的民族音樂研討活動等。
發展民族音樂文化是一件打基礎的具有根基意義的工作，作為參與基礎教育的幼兒園教師，對根基的教育應該有一種責任意識。《幼兒園教育指導綱要》指出：“藝術是實施美育的主要途徑，應充分發揮藝術的情感教育功能，促進幼兒健全人格的形成。”《廣東省幼兒園教育指南》（試行）關于對幼兒進行藝術教育的指導要點中指出：“要立足于我國民族民間藝術的學習，尤其要充分利用廣東各地的藝術文化資源。同時，初步接觸不同地區、民族的藝術文化，拓展藝術視野。”從幼兒教育開始加強民族音樂的傳承教育和研究，是一件及具意義的.探究性工作。沒有能力可以培養能力，沒有興趣可以培養興趣，沒有基礎可以奠定基礎。我們可以通過幼兒的生活和教育，從朗誦童謠、學習民歌小曲、表演地方戲劇開始，特別是通過一些比較貼近幼兒生活的、幼兒比較喜愛的、經典的、有特性的民族音樂的學習活動、表演活動和民族樂器介紹等活動，讓幼兒從小接受民族民間音樂的熏陶，在培養幼兒對民族民間音樂的熱愛和興趣的同時，也提高教師對民族民間音樂的審美和熱愛情趣。只要我們長久地堅持下去，興趣和能力的就會得到提升，發展民族音樂就有希望。
二、要加強民族音樂的宣傳、推廣和普及力度。
音樂來源于生活，來源與文化，只有生活與文化的交融才會有真正音樂的交融。隨著經濟的發展和勞動方式的改變，許多民間的原生音樂逐步消失和淡化。比如，過去長江上到處都能聽到高昂悠揚的船夫號子，現在由于用機器代替了人工，根本就聽不到船夫號子了；以前田間、地頭經常流傳的山歌、民歌，只有在偏遠的山區和少數民族地區還能依稀聽到；以前在校園能聽到的一些兒歌童謠，現在也基本消失了。現在有多少人能唱地方戲劇？有多少人能出口唱山歌？因此，通過各種媒體和各種形式對民族民間音樂加強宣傳、推廣和普及是迫在眉睫。故此，前段時間中央電視臺率先推出了音樂頻道，開播的ＣＣＴＶ－音樂頻道以播出中外古典音樂和世界各民族音樂為主要內容，同時大力推廣中華民族音樂。全天播出的音樂節目中，中國音樂節目占70%，外國音樂節目占30%，為中國民間的、民族的音樂提供一個展示和宣傳的平臺。
我們民族的音樂是極其豐富的，它有賴以自豪的音色特質、混響特質、語言特質和結構特質，要使國人普遍了解民間音樂豐厚的文化底蘊，提高民族文化素質，除了通過媒體的宣傳和導向外，還需要大家的共同參與的大環境的支撐。我們可以通過由上而下的、由普及到提高的、由專業到非專業的、由學校到社會團體的開展民族音樂的推廣普及活動，通過普及達到提高。國務院《關于基礎教育改革與發展的決定》中提出，中小學要“充分挖掘社會藝術教育資源，因地制宜地開展經常性的、豐富多彩的校內外藝術活動。”通過媒體和文體活動傳播民族音樂是一個非常好的渠道，社區和學校可以開展，幼兒園同樣也可以開展。例如校園的廣播、文藝匯演等活動，目的是讓接受民族音樂熏陶的人數更多，參與的面更廣，教育更深入。時間長了，機會多了，孩子們、老師們的興趣、能力就培養起來了。前不久由深圳市教育學會藝術教育專業委員會和社會團體聯合舉辦的“深圳首屆校園民族藝術巡禮活動”，就是一件非常有意義、有價值的工作。有1000多所中小學幼兒園參與了民族舞蹈、民歌演唱、民族器樂、中國戲劇、民間美術攝影等項目的展示活動，對宏揚民族音樂、傳承民族文化發揮了積極的推動作用。
三、要加強民族音樂資源的開發和利用。
要使民族音樂得到傳承和推廣，除了加強教育的傳承和環境的營造外，加強民族音樂資源的開發和利用也非常重要。
首先，要有“搶救民族音樂”的意識，要重視收集整理和恢復地方民間民族音樂，特別是即將流失的或已經流失的民族音樂、地方民間音樂。這個工作不單是由政府行為和音樂專業人士來做，也可以發動有志于傳承民族音樂和熱愛民族音樂的人士來做。幼兒園熱愛音樂的老師和有責任意識的老師可以做收集民間音樂和歌謠這項工作，還可以發動家長與我們一起做這項工作。
第二，要隨著社會的發展和人們審美標準的提升，提高民族音樂的視聽效果，以滿足社會上更多人的需要，把觀眾和聽眾給吸引過來。我國的民間民族音樂具有獨特的表現手法，如果直接把最原始的音樂展示給聽眾，其音樂的可聽性、可觀賞性，并不一定能夠被聽眾所接受，但完全運用現代流行音樂的手法來提高民族音樂的視聽效果的方法也是不可取的，因為原生態民間音樂是建設現代民族音樂文化的根基，只有在保持原生基礎上進行多種形式的改編和創作，才是保持和發展民族音樂文化的方向。
第三，要面對不同人群的需要，大力開發多種類型的民族音樂的音像制品和教材教具。據國家統計局資料顯示，我國目前有三億兒童，差點占我國總人口的1/4。面對如此之大的教育對象和消費人群，我國的音像制品和教材編印商應該采取積極的措施，編制和出版符合兒童身心特點的民族音樂的音像制品和教材，大力弘揚中華民族音樂，為民族音樂傳承教育提供幫助和支持。
第四，要充分利用好現有的民族音樂資源。幼兒園的音樂教學活動、文藝演出活動和幼兒生活中的音樂欣賞活動，在導向上要注意傳承民族音樂文化的教育，在教材的選擇上和文藝節目的編排上要注意選用適合幼兒的、經典的、民族的音樂題材。幼兒園可以建立民族音樂資源庫，為教師進行民族音樂教育和活動的選材提供方便。
弘揚民族音樂是我們國人的責任，需要大家都有責任意識和參與意識。千里之路始于足下，我們需要——行動！
幼兒園音樂教師心得7
眨眼間這個學期又接近了尾聲。一群哭哭啼啼來幼兒園的孩子們馬上要升中班，成為哥哥姐姐了。看著這些可愛的孩子們，不禁回想起一學期來與他們共同生活、共同收獲的點點滴滴……忙碌、緊張，卻又充實而快樂。現對本學期各個方面的工作進行總結與反思，從而汲取經驗，發現不足：
一、對音樂教育的認識
音樂是一種情感藝術，音樂的魅力在于您給人們一個馳騁想象的空間,一首好的音樂作品或是蘊含著一個美好的寓意，或是抒發一種溫馨的意境，這種立意與意境之美對人有著深刻的感染力，會在心靈留下美的烙印。如何把一音樂這顆美好的種子播種在孩子的心中并發芽成長是我最大的愿望，我覺得音樂教學需要情感的投入，因此，必須營造寬松愉悅的氛圍，而善于為學生營造寬松、愉快的成長環境，我認為甚至比學識是否淵博更為重要，因為教師與學生相互以心靈感受心靈，以感情贏得感情。
有一位教育學家曾經說過“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”因此，音樂教育的根本目的是為了人的全面發展，是教育人、培養人，但決不是把每個孩子都有培養成音樂家，而是為眾多將來不是音樂家的孩子們著想，鼓勵他們成為積極的，有一定音樂能力的音樂愛好者，使他們從音樂中享受到喜悅、樂趣，從音樂中得到啟迪，使他們的智力得到開發，培養他們的創造力，并為他們今后的成長發展打下了良好的基礎。
二、合理選材，精心設計，引起興趣
音樂課的內容是豐富多彩的，它的最大特點就是通過藝術活動來調動人的興趣，打動人的情感，讓人愉快地受到教育。在音樂教學中，教師應了解幼兒的發展水平及需求，選取那些適合孩子的內容。我在教學實踐中發現幼兒實際的需求是帶有童稚的，孩子氣的東西，他們是從本能需要的立場出發，追求天然的、本能的、自發的、游戲式的、趣味式的東西，因此，在音樂活動中要選那些旋律簡單、形象鮮明、或有游戲性質的音樂，或者從幼兒生活范圍里選取適當的內容。比如游戲“照鏡子”就是選取了孩子們生活中的內容作為素材，加上音樂讓孩子根據音樂對自己已有的照鏡子的經驗進行再次創作，這樣很容易使幼兒理解，使孩子們喜歡，學起來有積極性，并能運用音樂、律動等手段加以表現。也就是說只有教材的處理和教學的設計充滿趣味性的，這樣，才能吸引孩子學習。我從選擇音樂最基本的結構要素入手，編制了臺階式、遞進式的活動目標及內容，由淺入深，由易到難、由簡到繁、由近到遠，由具體到抽象的音樂游戲及音樂活動，孩子們在這樣設計編排的音樂活動中興趣很高，使他們覺得象做游戲一樣。
三、鼓勵幼兒動手動腦，積極創作
在音樂教學中，教師應首先考慮為了幼兒的學而教，采用積極的方法，努力做到通過教而達到不需要教的目的，不再通過單純的重復去掌握知識，而是通過解決各種各樣有趣的、有意義的課題來掌握知識。比如：引導幼兒自由選擇各種不同音色的樂器，編出相應的節奏來表現“變化的天氣”“我們去郊游”等等。幼兒將獲得的有關音樂知識，都在新情境中運用起來，雖然運用的有很多是復習與重復的方法，但也是建立在思維經驗的基礎上，它注重的是幼兒通過對物體(樂器、道具)的操作擺弄經過親身的感性活動，去真正理解知識。現在孩子在音樂活動中人人能敲奏各種樂器，并且中、大班孩子甚至小班的孩子都能用樂器來表現音樂內容。比如：小班一節音樂課《小兔和狼》，歌詞中提到“小兔子蹦蹦跳跳”、“風兒呼呼吹”、“樹葉沙沙響”等，我會啟發孩子用什么樂器來表現這些事物，孩子們會想到用木魚來表現小兔子，用沙球來表現風兒和樹葉等等，這些都是建立在孩子們對各種樂器的音色、特性了解以及已有的生活經驗的基礎上，通過自己的理解來重新組合，進行創作。
所以只有教師創造性地教，幼兒創造性地學，才能激發幼兒興趣，充分發揮自身的潛力，如創編歌詞，創編樂曲、歌曲、舞蹈等，幼兒渴望充分地表達自己能表達的東西，他們自然地進行探索、創造。現在的音樂活動中，我盡量不在幼兒音樂操作前展示自己的范例或指導性意見，而是盡力鼓勵幼兒表達自己的理解和情感，如“小熊運西瓜”游戲活動，不管是小熊如何運西瓜，還是在音樂的什么地方西瓜滾跑等等，我沒有進行示范，都是通過幼兒多次地嘗試游戲活動，大膽地去理解探索創造，他們的樂感就漸漸形成了，也培養了幼兒的學習興趣。
另外，我不要求幼兒立刻把音樂成果創作得完美無暇
幼兒在探索，創作過程中的東西必定是稚拙的，帶有孩子氣的，那才是幼兒自己的東西，這時教師的作用在于觀察傾聽幼兒的言行，然后加以點拔，使幼兒在過程中不斷提高。如在幼兒隨音樂自由想象動作的過程中，我不著力于幼兒動作的漂亮，而著重于觀察其形態，傾聽其想象然后進行點撥提高。
又比如：樂器創作活動“我的一天”，孩子們最后用樂器給自己的故事配的音都很簡單，而且形式也比較單一，但是這畢竟是孩子剛開始自己創作的作品，而且是大家共同合作做出來的，雖然作品不是很成熟，但我給予了孩子們很高的評價，也使孩子們有一種成功感。我覺得教師不能著急：“這像什么音樂”，應耐心等待，而且一開始建構出來的東西，一定是很簡單的，不像樣的，如果能認識到這一點，就會保護幼兒的學習興趣和積極性，使之獲得一種安全感，逐漸讓幼兒從不像樣趨向像樣，從不成熟到成熟的一個成長過程中，不斷得到改造日趨完善，真正體現幼兒在學習中量變到質變的過程。
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